Dans « Les masques de la souffrance » l'artiste témoignait de l'authenticité des blessures non guéries ou mal cicatrisées; masques rigides, figés que la société tente d'occulter sous de faux airs de plaisir et de réussites.
Sa démarche s'oriente maintenant vers un décloisonnement de l'espace, vers un mouvement plus fluide, vers un geste plus souple. Dans ses gravures et ses peintures, les contrastes se font plus doux, les couleurs s'avivent. Les sujets et l'organisation picturale donnent lieu à une spontanéité, une lucidité et une ouverture qui émergent de l'enfance. L'oeuvre émane d'un lieu onirique à la suggestivité qui permet au spectateur d'en dégager sa propre interprétation.